L'exposition révèle les secrets cachés sous la surface des célèbres oeuvres de Gustav Klimt : comment l'artiste a-t-il appliqué l'or et d'autres métaux précieux sur la toile ? Les technologies d'aujourd'hui permettent d'observer les couches internes de la peinture et de comprendre le processus de travail de Klimt.

L'exposition que le musée d'Orsay consacre à l'artiste norvégien Christian Krohg est la toute première rétrospective de l'artiste en dehors de la Scandinavie, venant à la suite de plusieurs expositions à Oslo et Lillehammer en 2012, puis à Copenhague en 2014. En mettant en lumière les œuvres naturalistes et engagées de Krohg, le musée offre une nouvelle perspective sur l'art norvégien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

Une exposition de chefs-d'œuvre du domaine de l'Art nouveau, dans laquelle les fleurs jouent un rôle de premier plan.

Le Palazzo Bonaparte présente Munch, le cri intérieur, une grande exposition rétrospective consacrée à Edvard Munch, avec 100 œuvres provenant du musée Munch d'Oslo.

L'exposition réévalue l'œuvre du pionnier de l'Art nouveau Alphonse Mucha (né en 1860 à Ivančice, Moravie, Empire autrichien ; mort en 1939 à Prague, Tchécoslovaquie) et explore son impact sur l'art graphique depuis les années 1960. Cette exposition est l'occasion d'étudier l'évolution du style de Mucha et d'explorer la façon dont son art a été redécouvert par les générations suivantes d'artistes. Mucha a exercé une influence déterminante sur l'art psychédélique des années 1960 et 1970, ainsi que sur un large éventail de la culture visuelle de la fin du XXe siècle à nos jours, comme en témoignent les bandes dessinées américaines, les mangas japonais et les peintures murales de rue.